Evaluación cooperativa (I)

Durante el día de hoy hemos realizado la primera de las evaluaciones cooperativas. La clase ha cambiado de lugar y nos hemos repartido en dos aulas de informática del Laboratio II. Allí, los apellidos hasta una letra determinada iban a un aula y los restantes a otra. Dentro del aula, hemos hecho grupos de cinco personas y hemos ido comparando nuestras notas individuales con las del resto de compañeros y concretar una nota para cada uno.
Después, hemos hecho nuestra autoevaluación de nuestro propio blog siguiendo unos items proporcionados por la profesora.

Día de examen y UD

Durante el día de ayer celebramos el examen del curso. Un examen un tanto especial debido a qe no fue a como estamos acostumbrados.
El día anterior vimos en el blog que deberíamos llevar tijeras, gomas elásticas y un periódico ¿pero esto no era un examen? pensé yo... Entramos a clase y la profesora nos confirmó la sospecha, iba a ser un examen especial. Nos mostró una imagen de una serie de instrumentos en los que según nuestro asiento en clase, deberíamos de representar uno u otro. Después todos juntos "tocamos" una canción.
Por último, contestamos a una serie de preguntas.
Esta fue mi creación, un violín:



Por último, os presento mi UD:

En la siguiente UD trataremos el tema del deporte y la expresión artística. Sobre un panel de color blanco, los niños realizarán una serie de juegos sobre capacidades físicas mientras llevan la suela de la zapatilla pintada de diferentes colores. Dejarán su rastro en cada juego, que dependiendo del tipo de prueba las pisadas y zancadas serán diferentes, representando así su obra común. Estará relacionado con el artista Tomás García Asensio, quien aboga por la utilización de múltiples colores, y combinarlos de manera indistinta, sin ninguna forma.

·         Objetivos:

o   Utiliza las técnicas del dibujo y de la pintura más adecuadas para sus creaciones manejando los materiales e instrumentos de manera adecuada, cuidando el material y el espacio de uso.

o   Lleva a cabo proyectos en grupo respetando las ideas de los demás y colaborando con las tareas que le hayan sido encomendadas.

·         Temporalización:

o   Sesión 1: Prueba de velocidad.

o   Sesión 2: Prueba de fuerza.

o   Sesión 3: Prueba de flexibilidad.

·         Metodología: Se llevará a cabo una metodología basada en el descubrimiento guiado. Los niños aprenderán las capacidades físicas a través de juegos, mientras crean sus propias obras con las pisadas que realizan al desarrollar las actividades.

·         Actividades:

o   En la primera sesión realizarán el juego del pañuelo.

o   En la segunda sesión un compañero sujetará a otro por la cintura por detrás y el otro intentará avanzar, con sus variantes.

o   En la tercera sesión jugarán a un pilla-pilla, pero la forma de desplazarse será utilizando zancadas lo más amplias posibles.

·         Evaluación: Las diferentes actividades serán calificadas como aptas si los alumnos respetan las reglas de cada juego, cuidan el material (pinturas), hacen un uso adecuado del espacio (panel) y todo ello lo realizan en un clima de convivencia y respeto entre todo el grupo. 

Luces y sombras

Las luces y las sombras son un elemento clave en la imagen.

Un hecho histórico como la invención del fuego, en el mundo del arte simbolizó vencer a la noche, supuso un cambio radical, más importante incluso que Internet. Cambió la vida, la percepción del mundo. Empieza el pensamiento sobre la luz y la sombra.

En el tema de las luces distinguimos entre:

- Luz natural, que nos indica, entre otras cosas qué hora es, de dónde proviene la luz y dónde se pone el Sol.
-Luz artificial, en la que distinguimos entre continua (foco de luz) o discontinua (flash)

La sombra es el lugar donde la luz no llegan las proyecciones de un cuerpo. Los artistas orientales no utilizan sombras.

En ocasiones, alguna persona desprende tanta luz, que oculta su verdadera personalidad. El ejemplo más claro lo tenemos en los famosos.

Después, hemos seguido hablando de varios artistas:

-Rafael Lozano - Hemmer: Obras con luz que proyecta una pantalla y para ver lo que hay detrás tienes que ponerte en el que la luz no influya.

-Eugenio Recuenco: Fotógrafo de moda. Son diferentes imágenes a las del arte, pues cambia el fin, que es vender un producto, mientras que el arte te hace pensar.

-Fabrizio Corneli: Una de sus obras es el perfil de una mujar que solo se le ve una hora al día.

-Dan Flavin: Trabaja con luz artificial, que la aprovecha para contar historias.

Por último, realizamos una dinámica con la fotografía, aprovechando el tema de luces y sombras. La fotografía hizo que el mundo del arte variara su historia.  Es difícil de manejar, se necesita saber óptica, física... Se puede utilizar como herramienta didáctica. Los aspectos a tener en cuenta a la hora de manejar una cámara son:

- Sensibilidad (ISO), que es la capacidad de captar una imagen dependiendo de la luz.
- Diafragma, el ojo de la cámara.
- Velocidad de obturación, la velocidad en la que se cierra o se abre el ojo.












"Hay que lanzar muchas flechas porque no se sabe cuál dará en el blanco."

Hablemos de texturas

La textura era el siguiente punto en esta semana de alfabetización visual. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo y la representación visual de dicha materia. Puede ser: Natural, visual o artificial.

La textura, también, es uno de los elementos principales para interpretar una imagen:

Forma > Color > Textura

Por ejemplo, se nos puede presentar la imagen de un círculo, que si no le damos una textura no nos dice nada. En cambio, si le damos esa textura que necesita para poder diferenciarla podemos decir que se refiere a una mandarina, una pelota de golf, etc.

Tenemos muchos tipos de texturas: Suave, áspero, caliente, fría, duro, blando...

Después hemos continuado hablando de tres artistas que en sus obras trataban las texturas, estos son:

-  Ron Mueck, quienn hace texturas ficticias, variantes de texturas reales. Cambia el tamaño.

 

- Juan Zamora utiliza texturas ficticias. En la siguiente imagen, hace el contrapeso de la textura de un pez con la suavidad y la asperead, con la de una mano. No le da textura a la mano para resaltar así la figura del pez.

 

- Zhang Huan es un artista chino. Realiza performances. Tiene la idea de que todo ombre es una bestia, por eso recubre a las personas con carne. 7

 

Para que se vea la textura tenemos que dar una luz rasante, que da sombres y resalta la textura. 

Por último, hemos pasado a la dinámica individual. Primero, nos ha explicado la profesora la "Teoría del frotage", que consiste en sacar una textura por medio de frotar un elemento que deja pigmento. Después, hemos pasado a ser nosotros quien hacíamos las texturas, con los siguientes resultados por mi parte: 

 

La composición

En la clase de hoy, hemos empezado aclarando algunas dudas acerca de los trabajos que tenemos que presentar. Sobretodo hemos abordado el tema de la UD. 

La parte principal de la clase se ha dedicado para tratar el tema de la composición. Primeramente, hemos empezado con la teoría, para saber qué es la composición. Hemos aprendido que en la composición hay varias formas en un conjunto que forma un todo. La forma separa a los cuerpos del espacio (en un círculo el cuerpo sería el interior, el espacio el exterior y la forma es la línea que se dibuja). Tenemos varios tipos de composición:

- Simetría: Lo que ocurre en la parte izquierda es lo mismo que ocurre en la parte derecha de la imagen. Las hay verticales, que representar vida, y horizontales, que representan muerte.

- Ascendente: Sus elementos principales empiezan abajo a la izquierda y acaban arriba a la derecha. 

- Descendente: Sus elementos principales empiezan arriba a la izquierda y acaban abajo a la derecha.

- Asimétrica: Produce intranquilidad. Es algo negativo. En arte crea más expectación.

- Triangular: El vértice hacia arriba del triángulo, indica algo glorioso, mientras que el vértice hacia abajo indica algo terrenal.

- Repetición: Una repetición de un elemento siempre queda bien.

- Vertical: Es elegante.

- Espiral: Debemos de distinguir si la espiral va hacia dentro o hacia afuera. 

- Posición del ojo: Picado o contrapicado, te puede agrandar o hacerte patético.

- Todo ocurre dentro de la imagen: Importa lo que hay dentro o lo de fuera.

Después nos hemos divido en parejas, haciendo de "matrimonio" que tenían que crear composiciones sobre un cuento sobre un ratón que hemos leído anteriormente. Estas han sido nuestras recreaciones de un ratón:

 

"Divide una realidad en tantas partes como sea necesaria para conocerla"

Clase express

Esta semana va a estar dedicada al bloque de la alfabetización visual.

En esta primera clase, hemos tratado el tema de las imágenes. Nosotros, como profesores somos los encargados de saber analizarlas, construirlas y contextualizarlas. Esto es una tarea difícil, debido a que vivimos en una sociedad que es analfabeta visualmente hablando. Es un hecho que no sabemos analizar imágenes, y nadie lo oculta, lo cual es un problema. 

La imagen es universal, da igual que no sepamos cómo se dice una palabra en un idioma concreto, pero si somos capaces de dibujarla, podremos establecer una comunicación. 

El lenguaje visual tiene dos niveles: formal y semántico. El formal se refiere al tamaño, forma, color, iluminación, textura, etc. El semántico se refiere a la connotación del tamaño.

Despúes, hemos hecho un experimento: tres personas se han quedado en clase observando una imagen, mientras los demás hemos salido fuera de clase. La misión de los tres compañeros era analizar la imagen para, cuando entrásemos todos, nos la describiesen, con la intención de que luego seamos capaces de representarla nosotros con las indicaciones que nos han dado.

¿Qué es una imagen? Era la siguiente cuestión a tratar. Es la representación de una realidad. Una foto, un icono, una representación,... Todo son imágenes.

Debemos de discriminar los niveles de iconicidad en una imagen, cuanto mayor es el nivel, mayor es la semejanza de la imagen con el objeto  que representa.

Las imágenes sirven principalmente para informar y comunicar. Además, también para conocer el pasado, acercar distancias o dar fe de un hecho.

Por último, hemos hablado de dos artistas: El primero de ellos es Orlan, quien se hace ella misma operaciones de cirugías estéticas, haciendo una crítica a este tipo de operaciones, ella quiere ser diferente con esta cirugía. El segundo artísta es Santiago Sierra, quien, por ejemplo, coge a unos cien indigentes, pagándoles cinco dólares la hora para hacerles un tatuaje.

"Hay que saber a quien queremos parecernos"

La evaluación

La clase del viernes se ha centrado en el tema de la evaluación. Algo fundamental en la tarea como maestros, y necesario para saber si nuestra metodología es la adecuada para el aprendizaje del alumno. Es también la parte más desagradable de la profesión, pero, sin embargo, donde se demuestra nuestra verdadera vocación o no. Debe de estar basado en nuestra programación y en las UD.

Debemos de discriminar calificación de evaluación. La calificación es plasmar un veredicto final, mientras que la evaluación valora los hechos.

Encontramos varios tipos de evaluación:

-Interna
-Externa
-Evaluación de pares
-Autoevaluación

Existe otro tipo de evaluación como son las rúbricas, en las que el alumnos sabe lo que se le va a evaluar, para guiarle en esa dirección.

Por último, terminamos conociendo a Juan Francisco Casas, quien realiza su arte con bolis Bic, retratando a chicas en su intimidad. A partir de esto, se nos ha propuesto una actividad grupal, para utilizar esta técnica con nuestros alumnos. El objetivo era "Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias y utilizar la educación física y el deporte como medios para favorecer el desarrollo personal y social".